Imágenes plurales versus fotografía individual

Vivimos en una sociedad global, expansiva, plural, con siete mil millones de seres humanos de los cuáles, muchos de ellos, tienen cámaras y aparatos que captan imágenes. Al igual que otras actividades, la fotografía se ha popularizado. O mejor dicho; lo que se ha popularizado es la captura de imágenes y la visualización de dichas imágenes casi de cualquier manera.

Hace pocos fines de semana, en mi ciudad, una de las marcas punteras en equipos fotográficos, organizó algo así como una quedada para adeptos a ésta marca comercial y, por extensión, a todos los aficionados a la fotografía. Acudieron cientos y cientos de personas (dicen que dos mil seiscientos),  portando sus cámaras fotográficas la mayoría de ellas de la misma marca que la del sponsor y se dedicaron a… tomar imágenes. De qué?. Pues los organizadores también pensaron en ello: todos juntos a tal hora de la noche en tal sitio para fotografiar el río y al día siguiente, todo juntos, a tal hora de la mañana, en el puente para fotografiar a unas modelos ataviadas -¿cómo no?- con prendas típicas del folklore popular de mi tierra.

¿Qué podemos esperar de las fotografías de esos cientos y cientos de tarjetas de memoria de cámaras fotográficas cuyos objetivos están todos mirando hacia el mismo sitio, dándose la misma situación, la misma luz, disparando desde ángulos muy análogos y con la misma intención?

Desde pequeño, una de las cosas que más me fascina de la fotografía, es que me permite expresar sentimientos, sensaciones, circunstancias… desde un prisma absolutamente personal, propio, individual. La fotografía deja de ser “unaria” (1) cuando somos capaces de dotarla de algo que ninguna otra fotografía tiene en sí misma o puede despertar en los demás, cuando aporta ese “punctum” del que también habla Roland Barthes en “La Cámara Lúcida”. Y es desde esa mirada y desde aquello que despierta en el observador, cuando se puede comenzar a hablar de FOTOGRAFÍA, en mayúsculas, separándose del resto de millones de imágenes, haciendo esa dicotomía gramatical y conceptual entre imagen y fotografía. Podría añadir, además, que para terminar de completar los atributos de una fotografía, habría que “soportarla” sobre algo que no fuera una pantalla de dispositivos retroiluminados, es decir… pasarla a algún formato no electrónico. Me encanta ver una caja de galletas repleta de fotografías, en papel fotográfico, de revelado químico (recuerdo ahora la canción de Manolo García “… enséñame las fotos que guardas en tu caja de galletas…”) y me aburre soberanamente los “pases” ante el televisor de las imágenes del viaje de novios en Tailandia de los amigos que te invitan a cenar. Y si lo acompañan con la música de “Titanic”, entonces temo acabar bostezando.

¿Hacia dónde camina la fotografía? ¿Hacia qué perverso lugar repleto de miles de almas haciendo todas lo mismo, dependiendo siempre de poseer el último aparatejo electrónico que –hábilmente- las marcas comerciales no dejan de lanzar como primicias y de los que nos intentan crear la necesidad de poseerlos. Ahora, al menos, con esto de la crisis, la “fotografía contemporánea” (la otra cara de la misma moneda de la comercialización)  nos está dando un respiro. Ya no se montan exposiciones de fotografías gigantescas de campos yermos o de caballos bizcos asustados desenfocados y, lo que es más saludable; nadie intenta convencerte de que son obras de arte, de que es lo que se vende, lo que ahora compran los nuevos entendidos de arte y las galerías más afamadas y lo que deberíamos hacer nosotros sin más dilación: contratar los servicios de un “asesor artístico” y dejarte guiar por su experiencia. Cosa curiosa es que nunca he visto fotografías hechas por éstas personas que tanto saben –aparentemente- de lo que venden.

La popularización de la fotografía digital está llevando a un número inmenso de personas que se inician en ésta actividad a donde el mercantilismo quiere: hacia lo multitudinario y hacia lo comercial. Es decir, exactamente a lugares opuestos donde pienso deben estar los “artistas” (ojo que pongo la palabra –y el concepto- artista entre comillas) (2). Cada día más me tropiezo en la red con esas “qdd” para ir todos a fotografiar lo mismo. Cada día más me tropiezo en la red y dentro de su inmensa información con datos de características técnicas de un equipo que se diferencia de otro en cualquier pijotada electrónica remodelada. Y la gente traga. Y compra, Y queda. Y vuelve a comprar. Y qué obtiene? ¿Ratos de compañía? ¿Experiencias teleobjetivas a 12.600 ISO?

En cualquier caso, si no te ves identificado con ese prototipo de fotógrafo al que me refiero, enhorabuena, tal vez tengas algo que mostrar que ninguno hayamos hecho o hayamos visto. Y tal vez, ese algo no sea ningún super HDR reventado, pero de un sensacionalismo tan irreal como increíble. Y si eres de los de “qdds” y últimos modelos de cacharros “electrógenos” y con ello te sientes bien, pues perfecto, no hay ningún problema, disfruta. Realmente de eso se trata, de hacer cada cuál lo que piense que debe hacer, lo que le llene, lo que le satisfaga. Eso sí, nadie puede evitar mi cara de impresión al ver en las crónicas de los diarios de mi ciudad, el día después, no sólo una piña de cientos de fotógrafos apuntar hacia Carmen, la modelo de la mirada perdida retratada en la misma pose por dos mil seiscientos fotógrafos a la vez y desde el mismo ángulo, sino también la coletilla publicitaria que te viene a decir más o menos que si no tienes el último modelo de la cámara tal eres un pardillo.

No obstante, que los cruceros estén llenos de pasajeros y que aquella mañana el puente de mi ciudad estuviese cortado, tomado por un montón de gentes, son circunstancias previsibles y por tanto se puede contar con ellas. Y eso es bueno. Uno puede saber, en todo momento, donde está la multitud.

Luego, en casa, cuando revisas el trabajo fotográfico de un día cualquiera, sabes perfectamente si es posible que de esa fotografía tan magnífica que has captado, pueda haber o no multitud de similares disparadas por tus amigos de la quedada y que estaban a no más de tres metros de ti.

A todos los que comienzan y a los que no, me atrevo a daros no un consejo, sino una reflexión: Acierta en soledad, equivócate en soledad, experimenta en soledad…. Es más aburrido, pero aprenderás a fotografiar con eso que llaman “tu propio estilo”.

(1)   “Unaria”. Del libro “La cámara lúcida” de Roland Barthes. Se refiere al autor a la fotografía sencilla, repetida, que no aporta nada nuevo, nada especial, nada que conmueva.

(2)   “Artista”. Una vez escuché una reflexión sobre el concepto de artista. Decía así: “El que crea con las manos es un artesano. El que crea con las manos y con el cerebro, es un artífice. El que crea con las manos, con el cerebro y con el corazón, es un artista”.